2026年4月、彫刻家・土屋仁応、AFLO+（アフロプリュス）・皆川眞弓 、
そしてアトリエシムラは、三者共同による企画展「神鹿の斎庭」を開催いたします。
木から静謐な動物たちを彫り出す土屋仁応。
物語を紡ぎ出すように幻想的な植物を創り上げる皆川眞弓。
そして、植物の生命の色を織りなすアトリエシムラ。
私たちの創作の根源には、自然の恩寵を人の手でかたちにするという共通の姿勢があります。
本展は、三者にとって初めての試みであるとともに、それぞれの世界観が交差し、
響き合うことで生まれる新たな生命の風景を探る挑戦でもあります。

本展の着想の源泉は、春日の杜（もり）と、
古来「神の使い」として崇められてきた鹿の存在にあります。
伝説によれば、武甕槌命（タケミカヅチノミコト）は常陸国・鹿島より白鹿の背に乗り、
一年の時を経て奈良・御蓋山（みかさやま）の地へ降臨されたと伝えられます。
この神聖な物語に想いを馳せ、私たちは遥か古よりこの地に息づく動植物、
そして自然の神秘に深い畏敬の念を抱き、
それを神事を行う清浄な庭である「斎庭（ゆにわ）」というテーマで本展を構想しました。
土屋仁応による神鹿を象徴とする木彫作品、皆川眞弓による空想植物、
そしてアトリエシムラの植物の生命の色彩。
それらが一体となり、会場を聖なる庭へと変容させます。

2026年4月17日（金）〜 4月29日（水・祝）
時間： 12:00 〜 17:30
定休： 水曜・木曜（※祝日は営業）

アトリエシムラ Gallery＆School 東京・世田谷
（東京都世田谷区祖師谷6-17-7）

トークイベント「アートと自然」
土屋仁応（彫刻家）× 皆川眞弓（AFLO+）× 志村昌司
日時：4月18日（土）10:30 〜 11:30
会場：展示会場内
定員：12名（要予約）／ 参加費：2,200円（税込）
備考：後日、イベントの一部をYouTubeにて配信予定です。
詳細・お申込みはこちら（Peatix）

土屋仁応 氏
17日(金) / 18日(土) / 19日(日) / 25日(土)
皆川眞弓 氏（AFLO+）
17日(金) / 18日(土) / 19日(日)

Jaski Gallery Amsterdam presents Infant Island, a new solo exhibition by the Japanese sculptor Yoshimasa Tsuchiya.
This is his fourth solo exhibition at the gallery.
It is possible to visit the show from Saturday 7 March until Sunday 22 March.
The official opening will take place on Saturday 7 March, 4 – 7 pm.
Yoshimasa Tsuchiya is known for his finely hand-carved wooden sculptures that combine traditional Japanese craftsmanship with a poetic, contemporary imagination.
For this exhibition, he focuses on infancy as the starting point of creation.
“Infant Island” is the name of a fictional island featured in an old monster film which I have never seen”, Tschiya says.
“I first learned of it as a child, from a book introducing the film plots. The mysterious island’s name stirred my imagination.
This is an exhibition of infants, the origin of creation.”

2026年3月7日（土）〜 3月22日（日）
オープニングレセプション: 3月7日（土）16:00 〜 19:00

Jaski Gallery Amsterdam

この度土屋仁応は、ハーバーシティ・ギャラリーにて香港初個展 “Cryptids Dream Twice” を開催いたします。
土屋は1977年に生まれ、東京藝術大学で彫刻を専攻、2007年同大学大学院にて保存修復彫刻の博士課程を修了しました。
土屋は、大学院にて古い彫刻に数多く触れた経験を基に、伝統的な技法と革新的な表現を用いて挑戦を続けてきました。
これまでに台湾・オランダ・ドイツで個展を開催、また2025年には富山県美術館にて個展「土屋仁応ー静けさの向こうに」が開催されるなど、国内外でますます人気と評価が高まっています。
土屋は、木彫の表面から内側の淡い色彩が微かに現れる、独自の彩色方法を確立しています。
また、頭の内側から水晶やガラスなどの玉眼を入れる、仏像と同様の制作方法を用いて、神秘的な表情を持った作品を生み出します。

2025年6月4日(水)-7月6日(日)

Harbourcity Gallery
Harbour City, Tsim Sha Tsui, 香港
主催：Way of Difference

（英語）：info@waybywod.com
日本語でのお問い合わせは、メグミオギタギャラリーにて承っております。
info@megumiogita.com

“I always imagine the forms of mythical creatures.
If cryptids could dream, would humans exist within their imaginings?”
Inspired by a fiddling moment in his daily life,
Yoshimasa Tsuchiya has specially created a series of 9 brand new sculptures for his very first solo exhibition in Hong Kong.
Ranging from legendary cryptids to surroundings of his personal life,
come and join us to explore his imaginary realm.

Curated & Presented by WAY by Way of Difference
YOSHIMASA TSUCHIYA SOLO EXHIBITION: Cryptids Dream Twice 幻獸重夢
Exhibition Period｜2025.06.05 - 07.06
Venue｜Gallery by the Harbour
Shop 207, Level 2, Ocean Centre, Harbour City, Tsim Sha Tsui

For enquiry, please contact: info@waybywod.com

Galleries Section

土屋仁応
田中福男
中村ケンゴ
ティルト
トラヴ
ゲイリー・ベースマン
ニコラ・ビュフ

この度メグミオギタギャラリーは、ART OSAKA 2025 Galleries Sectionに出展いたします。
現在弊廊にて開催中のグループ展「もののかたち」と連動し、本展では造形にこだわる国内外の作家を幅広く取り上げます。
伝統技法と革新的な表現が融合した土屋仁応の木彫、繊細で深淵な田中福男のガラス作品、ひらがなの言葉を絵画的に再構成した中村ケンゴの日本画、フランス人グラフィティアーティスト・ティルトによる、都市の無常や混沌を封じ込めた壁画、ロサンゼルスのアーティスト・トラヴのタイポグラフィ建築絵画、同じくロサンゼルスで活動するゲイリー・ベースマンによる絵画、フランス人作家ニコラ・ビュフによる、西洋の古典と日本の大衆文化を融合させた絵画や彫刻などを展示します。

2025年6月6日(金)-6月8日(日)
VIPプレビュー 6日(金) 13:00-15:00 *VIPのみ
プレビュー 6日(金) 15:00-19:00 *VIP、招待者、プレス関係者のみ
一般公開 7日(土) 11:00-19:00、8日(日) 11:00-17:00

大阪市中央公会堂 3F 中集会室 C-10 メグミオギタギャラリー
〒530-0005 大阪市北区中之島1-1-27

このたび髙島屋では、「ウロボロスの連想−土屋仁応 展」を開催いたします。
土屋仁応氏は、木を主な素材として、文化財の保存修復の研究で培った技法をベースにしながらも、現代の技術や素材も積極的に取り入れ、しなやかなフォルムと淡く柔らかな色彩を纏う作品を制作してきました。
本展では、東西を問わず古代文明の世界観の象徴として図像化された「ウロボロス」がテーマとなります。
これまで実在の動物から想像上の幻獣など、さまざまな造形に取り組んでこられましたが、それらの多様なフォルムへのアプローチは、土屋氏が幼少期から好きだったと語る金魚や、薔薇も影響を与えています。
一つの種類から突然変異で生まれる存在や、人が望む姿に手を加えて生まれた種には、自然の姿に感じる美とは異なる美しさを携えることもあります。
ウロボロスの語源と言われる古代ギリシア語の「尾を飲み込む蛇（あるいは竜）」があらわす無限や循環、永続性のように、「いきもの」全てへと帰結していくような連想によって生まれた作品が一堂に会します。
また、今回の展覧会では、アトリエシムラShop ＆ Gallery で本年開催された展覧会「菩薩と象・人形と裂」のために制作された「人形と裂」の作品も併せて展観いたします。
この機会に、ぜひご高覧くださいますようご案内申しあげます。
引用元：日本橋高島屋美術画廊

2025年5⽉7⽇(⽔) - 12⽇(月) ⽇本橋店 本館6階 美術画廊
5月7日(水),10日(土),11日(日) 13時 - 19時作家在廊

2025年5⽉21⽇(⽔) - 26⽇(月) ⼤阪店 6階 美術画廊
5月23日(金)15時- 19時作家在廊

2025年6⽉4⽇(⽔) - 9⽇(月) 横浜店 7階 美術画廊
6月7日(土) 15時- 19時作家在廊

アーティスト＠TAD第8回となる今年は、土屋仁応氏を迎えます。
土屋氏は、樟（クスノキ）を用い、神話に登場する神秘的な生き物たちを、主に白を基調とした淡く繊細な色彩で制作しています。
本展では、代表作の《鹿》、《天女と獅子（まごころ像へのオマージュ）》や《麒麟》を含め、近作7点を展示し、見る者に生命の持つ無垢で無限の力を感じさせる作品を紹介します。
2025年3月28日（金）公開展示作業を行います。
引用元：富山県美術館

2025年4月3日（木）～6月15日（日）

富山県美術館1階　TADギャラリー
〒930-0806 富山県富山市木場町 3-20

2025年3月28日（金）10：00～12：00/13：00～15：00
（上記日時にて、作家がギャラリーに滞在予定です。）
参加費無料

富山県美術館
〒930-0806 富山県富山市木場町 3-20
TEL 076-431-2711　FAX 076-431-2712

東京都立川市のPLAY! MUSEUMの企画展示に、作品「牡羊」(2012年）「亀」(2022年）を出品いたします。

主催：PLAY! MUSEUM
特別協力：国立科学博物館

PLAY! MUSEUMと国立科学博物館が初コラボ！
国立科学博物館と初めてのコラボレーションとなる、動物をテーマにした展覧会「どうぶつ展」を開催します。
国立科学博物館は2021年、所蔵する膨大な標本資料を活用し、哺乳類と人間との関係を考える巡回展「WHO ARE WE 観察と発見の生物学」を制作。展覧会が全国各地を巡回する際に展開した美しい展示キットは大きな話題を集めました。

「どうぶつ展」では、国立科学博物館の巡回展キットを使い、貴重な資料や世界屈指の動物標本コレクションを展示します。
さらに「WHO ARE WE」のコンセプトをヒントに、＜笑顔の森＞＜模様の惑星＞＜しっぽはすごい＞といった5つのテーマで、体験型のインスタレーションを展開。
また名和晃平やミロコマチコら9人の現代アーティストが制作した作品群が⼀堂に介する空間「ユートピア」など、PLAY! MUSEUM独自の企画展示や体験を加えながら、私たちは誰なのか、そしてどこに向かうのかを問いかけます。

動物の不思議に触れ、驚き、目を輝かせる‒‒‒。積み上げられた研究成果や資料を展示する「国立科学博物館」と、想像力を膨らませ表現を楽しむことをコンセプトにした美術館「PLAY! MUSEUM」、ふたつの特性を掛け合わせた、これまでにない展覧会です。

●5つの展示セクションと参加アーティスト
笑顔の森：横浪修（写真家）、松原卓二（写真家）
模様のふしぎ：鈴木康広（アーティスト）
しっぽはすごい：siro Inc.
心拍ソング：下岡晃／Analogfish（ミュージシャン）
ずばぬける！：矢部太郎（芸人、漫画家）

●「ユートピア」参加作家（順不同）
⼤曽根俊輔（乾漆彫刻家）／清川あさみ（アーティスト）／瀬⼾優（彫刻家）／鷹山真彩（陶芸家）／土屋仁応（彫刻家）／名和晃平（彫刻家）／はしもとみお（彫刻家）／ミロコマチコ（画家）／安田⽥ジョージ（彫刻家）

引用元：PLAY! MUSEUM

2025年4月16日(水) - 7月6日(日)

PLAY! MUSEUM
〒190-0014 東京都立川市緑町３−１ GREEN SPRINGS W3 2F

戦後日本は復興需要に支えられ、経済の近代化と成長を遂げました。
文化面でも海外の影響を強く受け、経済大国としての地位を確立。
その後、1970年代からバブル崩壊までの約20年間は混沌とした時代を迎えました。
そんな時代に生まれ、青年期を迎えるまでに多感な時期を過ごしてきた二人のアーティスト。
これまでの人生で培ってきた経験や思考をベースに表現する作品を、今回の展示では「30年前と30年後」というキーワードを意識するところからその制作へと向き合います。
彼らの作品の中にあるタイムトラベル的な意識は、鑑賞者に過去と未来が交錯する時間軸への意識を喚起し、自身の”人生”に対する思考の再考を促します。
伝統的な技法を用いながらも現代的な表現を追求する彼らの作品は、過去と未来を繋ぐものとして、次世代への架け橋となります。
引用元：Goyo Gallery

2025/3/25(火) - 3/30(日)
※3/25は招待のみ

Central Harbourfront Event Space,
9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong
ブースNo：C15

After World War II, Japan's growth was supported by the demand for post-war reconstruction.
In the preface to the 1956 Economic White Paper, the phrase “The post-war period is over” was inscribed.
Japan had recovered to pre-war levels and, while continuing its modernization, entered a period of high economic growth.
From a cultural perspective, post-war Japan was also a time when the country eagerly absorbed foreign cultures.
Driven by "Japan Money," the nation sought to acquire anything and everything worldwide, a trend that also extended into the art world.
From the 1970s until the collapse of the bubble economy, roughly 20 years later, Japan reached a state of saturation and entered a chaotic period.

It was during this time that artists, who spent their formative years during these volatile times, emerged.

Drawing on the experiences and thoughts cultivated throughout their lives,
these artists face the creation of their works for this exhibition with the keyword “30 Years Ago and 30 Years From Now” in mind.
The time-traveling consciousness embedded within their works evokes an awareness of an intersecting timeline of past and future in the viewer, prompting a reconsideration of their own "life."
The works of these two artists, who use traditional techniques to achieve contemporary forms of expression, serve as a bridge between the past and the future.
While using the time they have lived as fuel, these artists are not bound by the past but challenge themselves to create with an eye toward the future.
Their attitude and works, in turn, will be carried on to the next generation.
references：Goyo Gallery

2025/3/25(Tue) - 3/30(Sun)
※3/25 Invitation Only

Central Harbourfront Event Space,
9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong
Booth：C15

2025年1〜2月に、彫刻家・土屋仁応（よしまさ）さんの木彫展 「菩薩と象・人形と裂」をアトリエシムラ京都本店と東京・成城店にて開催いたします。
今回で「しむらのいろmeets 土屋仁応展」「メテオ展」に引き続き、３回目の展覧会になります。
土屋さんとアトリエシムラは、木彫と草木染めという、植物の恩寵と手仕事が制作の根本にあるという共通点が出会いの最初にありました。
今回の 「菩薩と象・人形と裂」というテーマは、「普賢菩薩騎象像（ふげんぼさつきぞうぞう）」と「十羅刹女（らせつにょ）」から着想を得られたということですが、現代では信仰心が先にあるのではなく、土屋さんの手から生み出された「美を宿したもの」から「菩薩」や「羅刹女」の世界、つまり「信」なる世界へ参入することになるのかもしれません。
それは柳宗悦の「美信一如（びしんいちにょ）」の思想に通じると感じます。
もう一つの試みは、木彫と裂（きれ）を合わせて一つの作品にしたことです。
木彫に裂を着せることはほとんどないのですが、今回はコラボレーションということで、それぞれが制作した「人形」と「裂」を合わせました。
人形の髪の色や表情など全体の雰囲気と裂の色彩の調和に特にエネルギーを注ぎました。 「美」と「信」の融合を目指した作品群をぜひご高覧いただければ幸いです。
引用元：アトリエシムラ

日時　2025年1月10日（金) 〜1月21日（火）12:00〜18:00　水曜・木曜定休　
会場　アトリエシムラ Shop & Gallery 京都本店
　　　600-8018 京都市下京区河原町通市之町251-2 壽ビルディング2F
作家在廊日時　1月10日（金）、11日（土）12:00〜18:00
　　　　　　　21日（火）15:00〜18:00
展示販売作品　オリジナル木彫、絵本「メテオ」原画複製、書籍

日時　2025年2月1日 (土) 〜 2月4日（火）11:00〜17:00
会場　アトリエシムラ Shop & Gallery 東京・成城
　　　157-0066 東京都世田谷区成城2-20-7
作家在廊日時　2月1日（土）11:00〜17:00
展示販売作品　オリジナル木彫、絵本「メテオ」原画複製、書籍

Tel：075-585-5953
Email：info@ateliershimura.co.jp
instagram：@ateliershimura

オリジナル木彫作品のご購入をご希望の方は、以下の方法にてお申し込みください。
期間　1月10日（金）12:00 〜
＊作品によって受付期間が異なります。詳細は店頭または、お申し込みいただいた方にメールでご案内いたします。
◼店頭でのお申し込み
　アトリエシムラ京都本店にご来店の上、お申し込みください。

◼オンラインでのお申し込み
@ateliershimuraのダイレクトメールに以下3点をご記載の上、お送りください。
①「抽選希望」
②お名前
③受け取り可能なメールアドレス
1月10日（金）12:00以降、info@ateliershimura.co.jpから、お送りいただいたメールアドレス宛に作品リスト、お申し込みフォームをお送りいたします。
※国内発送のみ受け付けとさせていただきます。ご了承くださいませ。
※京都本店、東京・成城では展示作品が異なります。

10月の後半にいくつかのアートフェアに出品します。
各会場、新作木彫作品またはレジン作品を数点展示します。


・2024年10月17日（木）～22日（火） 東武絵画市2024 船橋東武百貨店6階イベントプラザ
＊10/19（土）15時より会場にてガラス作家の田中福男さんとのトークイベントがあります
・2024年10月25日~28日　アート台北（Aki Gallery）
・2024年10月31日~11月3日　アート京都（メグミオギタギャラリー）

象徴的な動物彫刻で知られる土屋仁応が、人物像を交えてより社会性を感じさせる木彫の新作を発表。
他者とのつながりが希薄になっている現代、私たちは土屋の作品を通して、「人間とは何か」という普遍的な問いかけに今一度向き合います。

2024年5月17日(金) - 6月8日(土)

12:00 - 18:00 日・月・祝 休廊

メグミオギタギャラリー
〒104-0061
東京都中央区銀座2-16-12 銀座大塚ビルB1

Yoshimasa Tsuchiya, known for his symbolic animal sculptures, presents a new series of wood carvings with a more social feel, including human figures.
At a time when our connections with others are becoming increasingly tenuous, Tsuchiya’s work allows us to once again confront the universal question: What is a human being?

May 17-June 8, 2024 Noon-6pm

MEGUMI OGITA GALLERY

Contact
info@megumiogita.com

May 17-June 8, 2024
Noon - 6 PM Closed on Sundays, Mondays

MEGUMI OGITA GALLERY
2-16-12 B1 Ginza Chuo-ku Tokyo 104-0061 Japan

土屋仁応個展「麒麟と詩人」を開催致します。

2023年9月27日(水) - 2023年10月2日(月) 最終日午後5時終了

日本橋三越本店本館6階 美術特選画廊

Yoshimasa Tsuchiya Solo exhibition "Qilin and Poet"

Wednesday, September 27, 2023 - Monday, October 2, 2023 It is finished daylong at 5:00 p.m.

Nihombashi Mitsukoshi Main Store Main Building 6F art choice art gallery

ドイツ ライプツィヒで個展を開催します。
土屋仁応 個展 'Myth in the Forest'

2023年8月5日(土) - 2023年9月30日(土)

AKI Gallery Leipzig Prospect
Spinnereistraße 7 / Halle 4B, 04179 Leipzig, GERMANY

In August 2023, the master Japanese sculptor YoshimasaTSUCHIYA will present his new solo exhibition titled 'Myth in the Forest - Yoshimasa TSUCHIYA's Solo Exhibition' at AKI Gallery Leipzig Prospect, sweeping through Europe with great fanfare! The artist's works embodying a serene and contemplative inner spirit.

2023.08.05 (Sat) - 2023.09.30 (Sat), we cordially invite you to step into Myth in the Forest, entering a whimsical realm akin to a fairy tale, and experience the wonders between serenity and void.

グループ展にマルチプル作品を出品いたします。

創意盛んな立体造形作家10名によるグループ展。未来に出現する瑞獣、瑞鳥、あるいは瑞光に輝く超自然的存在物を霊智を尽くして創造し、人々の感嘆を誘う瑞象として提示します。
＜出品作家＞今井完眞、加藤大介、小島久典、澤田志功、土屋仁応、成田麻美子、深井隆、ますだまや、宮田亮平、吉水快聞（50音順・敬称略）

日時
2023年6月7日（水）〜12日（月）

会場
東京日本橋高島屋 本館6階 美術画廊

日時
2023年6月21日（水）〜26日（月）（予定）

会場
大阪高島屋 6階 美術画廊
(展覧会情報は会期2週間前に公開予定です)

土屋仁応はマルチプル作品を３種、各会場にそれぞれ１点ずつ出品します。
マルチプル作品はオリジナル木彫作品を原型としたレジン作品です。
土屋仁応工房のスタッフが複製し、作家が着色しています。詳しくは「LINEUP」をご覧ください。

＜東京展＞
Unicorn A 7/30
Turtle A 5/30
Antelope A 8/30

＜大阪展＞
Unicorn A 8/30
Turtle A 6/30
Antelope A 9/30

展覧会・展示作品については各会場へ直接お問合せくださいますようお願い申し上げます。

今回のアトリエシムラギャラリー展では、絵本『メテオ−詩人が育てた動物（いきもの）の話』（求龍堂刊）の出版を記念して、彫刻家の土屋仁応さんの新作木彫作品と土屋さんが描き下ろした絵本の原画を展示いたします。
土屋さんと出会ったのは、今から10年ぐらい前でしょうか。ちょうど作品集『聞耳の森』（2012）が出版されたところで、同じ植物を素材に仕事をしている、ということで意気投合し、「しむらのいろ meets 土屋仁応」展という企画展を開催させてもらいました。以来、親しく交流させて頂いています。今回は祖母・志村ふくみと一緒に絵本を作って頂いた記念として、展示会をさせていただく運びとなりました。
土屋さんの手から生み出されるさまざまな動物（いきもの）たちには、美しさと同時に聖なるものを感じます。今回は絵本に登場する動物（いきもの）たちに関連した作品を出品していただきます。ぜひお立ち寄りいただけましたら幸いです。

アトリエシムラ代表　志村昌司

日時
2023年2月3日（金）〜28日（火）12:00～18:00
水曜・木曜定休　※祝日は営業

会場
アトリエシムラ Shop & Gallery 京都本店
京都府京都市下京区河原町通四条下ル市之町251-2壽ビルディング2F

作家在廊日
2月3日（金）12:00〜18:00

販売作品
オリジナル木彫、複製立体作品（Yoshimasa Tsuchiya Souvenir Collection Deer 01）、絵本原画複製
※オリジナル木彫作品は抽選にてご購入いただけます。
販売作品のお問い合わせ先：アトリエシムラ

日時
3月17日（金）〜21日（火・祝）11:00～17:00
水曜・木曜定休

会場
アトリエシムラ Shop & Gallery 東京・成城
東京都世田谷区成城2-20-7

作家在廊日
3月18日（土）15:00〜17:00

販売作品
複製立体作品（multiple works）、絵本原画複製
販売作品のお問い合わせ先：アトリエシムラ

生き物たちは常に、人間などが到底思いつかないさまざまなバリエーションをうみだして連綿と命をつないしてきました。
命をめぐる環境は常に変化するので、何が正解かはいつもわからない。
解に向かっていく一本道ではなく、失敗か無駄か、近道か遠回りかもわからないなかで手探りをして、
いろんなバリエーションを生み出しながら、全体としては命をつないできた、
そういう命の在り方が、私の作品群の展開の礎となっています。
- 土屋仁応

2022年11月18日(金) - 12月10日(土)

12:00 - 18:00 日・月・祝 休廊

メグミオギタギャラリー
〒104-0061
東京都中央区銀座2-16-12 銀座大塚ビルB1
*新型コロナウイルス感染症対策のため、混雑時にご入場をお待ち頂く場合がございます。

Living creatures have always produced a number of variations that humans could never conceive of,
and have continued to live on and on. As the environment constantly changes,
it is not always clear what the answer is. Rather than a straight path towards the correctness,
we have been in a situation whether it is failure or waste, shortcut or diversion,
and while creating different species, we have connected lives as a whole.
Such a way of life is the cornerstone of my works development.
- Yoshimasa Tsuchiya

November 18 - December 10, 2022
Noon - 6 PM Closed on Sundays, Mondays

MEGUMI OGITA GALLERY
2-16-12 B1 Ginza Chuo-ku Tokyo 104-0061 Japan
*You may be asked to wait for admission when the gallery is crowded in order to prevent infection with COVID-19.